——非遗展示设计课程学习与参展结业心得
我是张玉波，大连庄河市根雕非遗传承人。深耕根雕技艺多年，我始终怀揣着让传统根雕非遗走出工坊、走向大众视野的初心，有幸参与鲁迅美术学院社会美育学院于2026年5月17日至6月14日开办的非遗展示设计培训班。经过这段完整系统的学习，我对方案设计、作品品位提升、展览布置都有了全新的认知。这次业务培训与非遗作品参展之旅，既是对我多年非遗坚守的回望沉淀，更是传统根雕技艺与现代展示设计融合创新的全新启程。
投身根雕非遗传承的这些年，这条路始终伴着寂寞与艰辛。根雕讲究“随形赋意、因材施艺”，从野外选材、去腐晾干、构思造型，到精雕细琢、打磨抛光，一件合格的根雕作品往往要耗时数日甚至数月才能完成。多年来，我始终坚守根雕“天人合一”的创作理念，一边打磨手脑协调的雕刻功底，一边思索行业的破局之路：传统艺术只有与现代化展示、场景化表达深度融合，才能让非遗真正活在当下、传给后人，这也是我报名参加本次非遗展示设计培训的核心初心。
本次结业展览我共带来8件作品，全部依托天然原木形态雕琢而成，分别承载家国祥瑞、渔火文化、吉祥奋进的美好寓意，是我多年根雕创作中兼具匠心与创意的代表作。也正是依托鲁美提供的专业展示平台，这些作品所承载的根雕文化，才得以被更多观众看见与认同。
本次非遗展示设计课程为期5周，由学院负责招生统筹的王老师全程协调保障，李尧院长亲自参与指导，拥有多年视觉传达与展陈实践经验的张楚老师主讲授课，为我们系统拆解了非遗展品陈列、空间布局、互动设计等专业知识。通过课堂学习，我才真正理解非遗展示是一套完整的体系：小到标准化独立展示架的空间利用、展品高低错落的排布逻辑，大到展厅公共互动区的体验设计、面向观众的文化传播方式，每一处细节都会直接影响非遗文化的最终传递效果。学习期间，我严格按照学院统一要求，认真整理个人传承信息与作品影像资料，精心筹备现场互动所需的工具和材料，同时也不断和来自其他地区、不同项目的非遗传承人交流探讨、相互切磋，在碰撞中收获了很多跨领域的新思路。
6月17日，按照美院的统一部署，各地区的非遗传承人齐聚展厅，开展紧张有序的布展工作。6月18日上午，展览正式顺利开幕，现代化展厅为各类非遗作品注入了全新活力，昔日局限在小工坊内的手工佳作终于走出封闭工作室，直面大众展露独特匠心。这次展厅也搭建起了美院师生、非遗传承人与观展群众三方互通互学的优质平台：美院师生依托专业的美学素养，与手艺人共同探索传统手艺融合当代艺术的创新路径，在作品造型优化、展厅陈列升级上提供了很多专业思路；非遗匠人们倾囊分享长年沉淀的材料甄选、手工雕琢的独门技艺，为当代艺术创作注入了厚重的民俗匠心；参观者在现场近距离触摸根雕原材料、沉浸式感受手工雕琢工艺后，也主动为非遗普及传播、文创产品开发、线下体验提质献上了很多真实宝贵的建议。
如今我已顺利完成全部课程学习与结业展览任务，拿到了鲁迅美术学院社会美育学院颁发的结业证书。这一纸证书不仅是我阶段性学习的见证，更让我对根雕非遗传承之路有了全新的思考与清晰的方向。回望来路，传承非遗的艰辛从未消散，但长久的坚持终有回响。如今通过专业的展示设计学习，我终于掌握了让传统非遗适配现代场景、对话当代观众的能力。手艺是根，展示是翼，只有守住雕刻的匠心根本，再借助现代化展陈设计拓宽传播边界，根雕非遗才能真正走出狭小的工坊限域，走进美术馆，最终走进每一位大众的心里。
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